За 20 лет работы я научилась извлекать деньги из профессии так, что другим не всегда очевидно, где именно прячутся возможности и как это у меня получается. Мне платят не только за проекты. Мне платят за идеи, за знания, за связи, за умение сделать так, чтобы клиенты хотели именно мою эстетику и мои решения.

Ты можешь продолжать работать только с квартирами и офисами – или можешь увидеть, как дизайнер зарабатывает на десятках других вещей. Я знаю эти способы, я использую их сама и учу этому своих учеников.
И сегодня расскажу о них тебе.

Предупреждаю! После этого текста ты уже не сможешь смотреть на профессию как раньше. Готов? Тогда поехали.

Если дизайнер работает только за гонорар за проект – он упускает деньги. Причем большие деньги. Дизайн – это не только про эстетику, но и про умение выстраивать стратегию. А стратегичный дизайнер понимает: не нужно ограничиваться одной сделкой, если можно получать процент с каждой закупки клиента.

Как это работает?
Очень просто. Клиент приходит к тебе за интерьером – значит, он будет покупать мебель, текстиль, освещение, отделочные материалы и многое другое. А теперь внимание: он все равно это купит, вопрос только в том, с кем он это сделает.

Вот тут ты и включаешься.
Ты не просто предлагаешь диван «из Италии» и плитку «не такую, как у всех». Ты направляешь клиента к проверенным поставщикам, с которыми у тебя есть партнерские договоренности. Он получает скидку, качество и уверенность в результате, а ты – комиссию с его закупок.

Сколько можно зарабатывать?
Комиссия варьируется от 5% до 30%. Представь, клиент закупает мебель и отделку на 5 миллионов рублей. Даже если ты получаешь 10% комиссии, это уже 500 тысяч сверху к твоему гонорару.

А теперь угадай, сколько раз тебе придется потратить время на эти деньги? Ровно один – когда ты выбираешь поставщика.

Какие партнеры должны быть у дизайнера?

• Бутики мебели и света
• Производители текстиля и обоев
• Поставщики отделочных материалов
• Производители фурнитуры и аксессуаров
• Фабрики, которые делают мебель на заказ

Но что если клиент спросит: «А вам что-то с этого будет?»
На этот случай есть два варианта ответа:

1. «Да, конечно, как и в любой индустрии, есть партнерские программы. Но я рекомендую вам их не потому, что мне платят, а потому, что это качественный продукт, который я проверила в своих проектах.»
2. «О, если бы! Нет, я просто люблю видеть клиентов счастливыми.» (И внутри себя тихо улыбаешься, ведь скоро тебе придет перевод).

Главное – держи баланс.
Не стоит превращаться в продавца и навязывать только тех поставщиков, кто тебе платит. Всегда выбирай качество, потому что репутация дороже.

Почему этому нужно учиться?
Потому что дизайнер, который не умеет работать с поставщиками, зарабатывает меньше, чем мог бы. Именно поэтому я учу не только тому, как делать интерьеры, но и как строить системный бизнес. Со своими учениками я делюсь списками надежных поставщиков и подробными схемами сотрудничества.

Дизайнер, который мыслит как предприниматель, не ищет клиентов – клиенты ищут его.

Есть два типа дизайнеров.
Одни говорят клиенту: «Сюда бы картину… ну что-то в серо-бежевых тонах, чтобы вписалось».
Другие говорят: «Вот это – работа современного художника, чьи работы уже продаются на аукционах. Через несколько лет эта картина вырастет в цене, а пока она идеально дополнит ваш интерьер».
Угадай, кто зарабатывает на искусстве, а кто просто «декорирует стены»?

Как это работает?
В каждом проекте есть хотя бы одна стена, которая выглядит слишком пустой. И это не дизайнерский просчет, а возможность. Твоя задача – предложить клиенту не просто картину, а арт-объект, который делает интерьер уникальным. И, конечно, получить свой процент.

• Процент с продажи – обычно от 30% до 50%.
• Эксклюзивный подбор – клиент получает уникальную работу, которая есть только у него.
• Увеличение ценности проекта – искусство поднимает статус интерьера (а вместе с ним – и твою репутацию).

Где искать искусство?

• В галереях, которые работают с дизайнерами
• В аукционных домах
• Напрямую у художников – часто можно договориться о более выгодных условиях
• В частных коллекциях

Но что если клиент скажет: «А мне это вообще зачем?»
Сценариев два.
Клиент с бизнес-мышлением – «Эта работа вырастет в цене. Через несколько лет ее можно будет продать дороже.»
Клиент-эстет – «Этот интерьер без картины – как идеальный костюм без часов. Вроде и так хорошо, но есть ощущение незавершенности.»
В обоих случаях искусство – не просто красивый элемент, а часть общей концепции.

На чем можно заработать?

• Живопись и графика – классика, которая всегда в цене
• Скульптуры и арт-объекты – работают даже в минималистичных интерьерах
• Декоративные панно и инсталляции – индивидуальные решения для премиальных проектов

Главное – предлагать искусство правильно.
Если клиенту показать три случайных полотна и сказать «выбирайте», он уйдет без покупки. Если ты поможешь ему увидеть ценность, он согласится на арт-объект так же легко, как на дизайнерскую мебель.

Почему этому стоит учиться?
Потому что дизайнер, который умеет работать с искусством, поднимает свой статус и ценник. Именно поэтому с моими учениками мы разбираем, как грамотно включать арт в проект и как сделать так, чтобы клиент захотел его купить.

Дизайн без искусства – это просто интерьер. Дизайн с искусством – это уровень. Уровень всегда стоит дороже.

Дизайнеру не обязательно работать с клиентами. Есть менее капризные варианты зарабатывать. Выставки – это не просто про заявить о себе и обменяться визитками с коллегами. Это про деньги, контракты и спонсорские бюджеты, которые уже давно научились оседать в карманах самых сообразительных дизайнеров.

Профессиональные дизайнеры не просто участвуют – они монетизируют свое участие.

Как это работает?
Выставки – это идеальная площадка для брендов. Они хотят, чтобы их мебель, освещение, текстиль, покрытия были не просто на полках шоурумов, а в реальных интерьерах, которые вызовут восторг.

А кто создает эти интерьеры? Правильно, дизайнеры.
Твоя задача – разработать концепцию выставочного проекта и привлечь бренды, которые захотят в нем участвовать.

• Спонсоры оплачивают материалы
• Производители дают мебель и декор
• Ты получаешь оплату за разработку концепции
• Бренды сами приходят к тебе после выставки

Как дизайнер получает деньги?
💰 Спонсорские контракты – производители готовы оплачивать размещение своих товаров в твоем выставочном проекте.
💰 Комиссия с поставщиков – чем заметнее твои проекты, тем лучше условия партнерств предлагают бренды.
💰 Заказчики, которые увидели твою работу – и теперь хотят, чтобы ты сделал им интерьер.

Пример схемы заработка
Ты создаешь инсталляцию или выставочный проект, который объединяет несколько брендов.
Один бренд дает мебель, второй – освещение, третий – текстиль, четвертый элементы декора и т.д.
Ты включаешь их продукцию в концепцию – они платят тебе за интеграцию и обеспечивают материалами.
А теперь угадай, кого они порекомендуют клиентам, когда те спросят: «Кто этот гениальный дизайнер?»

Никогда не участвовал в выставках?
Ничего страшного. Научиться можно. Главное – правильно подготовить проект и грамотно общаться с брендами. Этому я учу на своих курсах и мастер-классах.

Дизайнер, который умеет работать с выставками, получает бесплатную рекламу, новые контракты и статус в индустрии. Именно поэтому на моем курсе я объясняю, как участвовать в выставках так, чтобы они приносили не расходы, а прибыль.
Уже после первой успешной выставки к тебе уже начнут обращаться сами. Потому что в дизайне главное – не просто быть, а быть заметным.

Одни дизайнеры всю жизнь работают с чужими материалами, чужой мебелью, чужими текстурами. Другие – создают свои коллекции и начинают зарабатывать на собственном имени.

Когда ты перестаешь просто «подбирать» и начинаешь производить, твой доход перестает зависеть только от клиентов. Он начинает работать на тебя.

Как это работает?
Ты создаешь авторскую линейку – мебели, освещения, текстиля, декоративных покрытий, дверей, да чего угодно.

• Тебя заказывают, потому что ты дизайнер с именем
• Ты получаешь процент с продаж, даже если не работаешь над проектом
• Ты становишься партнером фабрик и студий, а не просто их клиентом
• Бренды хотят работать с тобой, потому что ты продаешь не просто вещи, а стиль

Что можно выпускать?

• Мебель – столы, кресла, полки, встроенные системы хранения
• Освещение – торшеры, люстры, дизайнерские бра
• Текстиль – авторские принты для обоев, ткани для штор и обивки
• Декоративные панели – современные решения для стен, потолков, перегородок
• Двери, плинтусы, молдинги – да-да, даже такие детали могут быть твоей авторской линией. И это только начало, которое ограничивает лишь твоя фантазия.

Главное – создавать то, что тебе близко, и то, что действительно нужно рынку.

Как это сделать?

• Договариваться с существующими производителями и выпускать авторские серии под своим именем
• Разрабатывать дизайн и передавать производство подрядчикам
• Продавать только идеи – а производство возьмут на себя фабрики, которым нужны свежие концепции

Сколько на этом зарабатывают?
💰 Процент с продаж мебели и декора – от 10 до 30%
💰 Эксклюзивные серии – фиксированные гонорары за разработку + роялти с продаж
💰 Лимитированные коллекции – гораздо дороже, чем массовый продукт
Однажды твои вещи могут оказаться в интерьерах, о которых пишут глянцевые журналы. Это может произойти быстро, если ты умеешь работать со СМИ, как-нибудь и об этом расскажу.

С чего начать?
Для начала нужно разобраться в нескольких вопросах, и сделать это лучше с тем, кто уже успешно это реализовал. Как создавать концепцию? Как договариваться с фабриками? Как сделать так, чтобы твоя коллекция продавалась? Я прошла весь этот путь и создала собственный бренд мебели, а также регулярно делаю авторские коллекции в партнерстве с разными производителями. Своим опытом я делюсь на разных обучениях.

Почему этому стоит учиться?
Потому что дизайнер, у которого есть свой продукт, – это дизайнер, который контролирует свой доход.
Именно поэтому на моем курсе я объясняю, как выйти в предметный дизайн и превратить свою эстетику в бренд.

Зарабатывать на дизайне можно не только работая с клиентами. Можно сделать так, чтобы дизайн работал на тебя.

Если ты до сих пор ведешь соцсети просто «чтобы были», а не чтобы зарабатывать, поздравляю – ты игнорируешь хороший источник дохода.

Дизайнер с хорошим визуальным стилем и умением рассказывать о профессии может не просто делиться проектами, а монетизировать каждый пост, сторис и обзор.

Как это работает?
Любой бизнес, связанный с интерьером – от мебельных фабрик до брендов краски – ищет, кому показать свою продукцию.
Кому они доверяют? Тем, у кого есть стиль, вкус и аудитория, которая это ценит.

Если ты работаешь в дизайне, значит, ты уже создаешь визуальный контент, который можно превратить в рекламный.

• Ты делаешь обзоры материалов, с которыми работаешь – и бренды готовы за это платить
• Ты показываешь в проектах мебель, свет, текстиль – и это нативная реклама
• Ты создаешь уникальный стиль, который хотят видеть клиенты – и подписчики превращаются в заказчиков
• Ты не продаешь – ты вдохновляешь. Но вдохновляешь так, что бренды готовы платить за место в твоем контенте.

На чем можно зарабатывать?
💰 Обзорные посты и сторис – с оплатой за разовую интеграцию
💰 Долгосрочное сотрудничество с брендом – фиксированные контракты на рекламу
💰 Продажа собственных продуктов – если у тебя есть своя коллекция мебели или декора, соцсети – твоя личная витрина

Какую аудиторию стоит собирать?
Не нужно гнаться за миллионными подписками. Важно собрать «своих» людей – тех, кто ценит дизайн, эстетику и твой стиль.

• Клиенты – которые захотят заказать у тебя интерьер
• Производители и бренды – которые захотят сотрудничать
• Другие дизайнеры – которые доверяют твоему профессионализму и рекомендациям

Что важно знать, если хочешь монетизировать соцсети?

• Никакой прямолинейной рекламы. Люди доверяют экспертам, а не тем, кто просто выкладывает рекламные посты.
• Качество контента решает. Если твои фото и видео это просто "Красивая люстра за 50 000 руб.", "Славный розовый диван 38 900 руб.", клиенты с премиальными проектами к тебе не придут.
• Выбирай бренды, которые соответствуют твоему стилю. Если ты делаешь минимализм, реклама диванов в стиле «барокко с позолотой» испортит твою репутацию.

Почему этому стоит учиться?
Потому что дизайнер с сильным личным брендом может зарабатывать даже без клиентов. Именно поэтому я сейчас готовлю отдельное обучение, где объясняю, как сделать так, чтобы соцсети работали на тебя, а не просто занимали твое время.

Потому что одно дело – просто выкладывать красивые картинки, а совсем другое – превращать эстетику в источник дохода.

Все, о чем я сегодня рассказала, это только малая часть вариантов монетизации профессии. В ближайших статьях я поделюсь еще более неочевидными способами, которые могут приносить много и очень много денег.

Следи за Телеграм каналом моей академии, там будут анонсы новых статей и моих обучений! Подписывайся и не пропусти возможности для профессионального роста.